Malerei

In diesem Werk verflechten sich grafische Strukturen, neonhafte Impulse und fragile Linien zu einem Spannungsfeld zwischen Chaos und Ordnung. Eine menschliche Figur liegt isoliert am unteren Bildrand – wie ein stiller Beobachter der visuellen Turbulenz darüber.

Die Arbeit thematisiert das Auflösen von Gewissheiten, das Überlagern von Ebenen, Erinnerungen, digitalen Rauschen und emotionalen Einschreibungen. Die rechte Bildhälfte wirkt wie ein explosiver Lichtausbruch – gleichzeitig zerstörerisch und richtungsweisend.
Wo beginnt Orientierung? Was bleibt erkennbar? Das Werk ist ein visuelles Nachdenken über das Verhältnis von Wahrnehmung, Erinnerung und Präsenz.

Diese Arbeit komprimiert auf kleinstem Raum ein intensives Spannungsfeld zwischen Emotion, Form und Reduktion. Der Berg – oft als Monument der Ruhe verstanden – wird hier zur vibrierenden Energieform, zur inneren Landschaft. Die leuchtenden Farbakzente scheinen fast zu glühen, durchzogen von eruptiven Bewegungen in tiefem Violett und Weiß.

Das Werk bewegt sich zwischen Abstraktion und Figuration, zwischen Struktur und Geste. Die Oberfläche zeigt sowohl rohe Energie als auch kontrollierte Stille – ein Sinnbild für das Oszillieren zwischen Fülle und Leere, Kraft und Zartheit, Chaos und Kontrolle

In dieser kleinformatigen, aber intensiven Arbeit manifestieren sich Polaritäten: Licht trifft auf Dunkel, Glut auf Eis, Bewegung auf Stille. Die Bergform wird durch leuchtende Linien akzentuiert – wie ein pulsierendes Nervensystem, das durch eine tektonische Landschaft verläuft.

Die gestische Energie des Pinselstrichs, die plastischen Strukturen der Farbe und die bewusst eingesetzten Neonpigmente lassen die Oberfläche vibrieren. Dieses Werk ist keine stille Landschaft, sondern ein emotionales Echo – vielleicht ein Moment kurz vor dem Aufbruch, oder kurz vor dem Fall.

Die Themen der Serie – Fülle und Leere, Chaos und Kontrolle, Natur und Emotion – verdichten sich hier in explosiver Weise.