„PAINTING MUST TOUCH – MALEREI MUSS BERÜHREN”. Gerda Falkes Bilder und Zeichnungen ziehen den Betrachter in ihren Bann. Ihre neuesten, während „Corona“ entstandenen Arbeiten, tragen den Titel „FÜLLE + leere“ und leben von der Spannung zwischen Fülle und Leere, zwischen Sein und Nichts.

Gerda Falkes Werke zeigen nicht das Sichtbare, sondern sind Reflexionen über das, was jenseits des Geschehenen liegt. Eine Einladung, neue Wege zu gehen und neue Freiräume in sich selbst zu entdecken. „Meine Arbeiten sind mehr als eine Auseinandersetzung mit der Natur, die mich umgibt und in der ich Kraft tanke. Es sind Themen zwischen den Zeilen, jenseits unserer Existenz liegend. Freiheit, Größe, Individualität, Vergänglichkeit und Neubeginn“, kommentiert Gerda Falke. „Im Gegensatz zur überwiegenden Mehrheit der Malerei möchte ich mehr leeren Raum bzw. eine interessante Spannung von Fülle oder Substanz und Leere darstellen. Dabei stellt der leere Raum einen bewussten Teil der Komposition eines Bildes dar. So lebt diese Spannung zwischen Fülle und Leere, zwischen Sein und Nichts“, so Gerda Falke. Die Protagonisten ihrer Arbeiten sind oft Formen, Linien, Verdichtungen und Farbaspekte, die auf die Leichtigkeit des Seins hindeuten und den Betrachter in den Bann ziehen. So wie es kein Licht ohne Schatten gibt, so gibt es ohne Leere keine Fülle. „Die Leere strebt zur Fülle. Durch die Kraftaufwendung mal viel und mal wenig konfrontieren sich Leere und Fülle und bilden gleichzeitig eine Einheit. Höchste Kunst ist es, die Leere inmitten der Fülle selbst darzustellen. Und in einem von wirklicher Leere dominierten Bild kommt es darauf an, jedem einzelnen Strich die Poesie der Lebendigkeit, Entschiedenheit und Eigenwilligkeit zu verleihen“, so Gerda Falke. Indem die Künstlerin den umgebenden Raum hinterfragt und sich von allen Regeln und Maßstäben befreit, füllt sie den Raum mit emotionalem Gehalt in Form von Material und reiner Form.

(Text: Katja Beiersmann)